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关于 Photoshop 基础知识的介绍
放松线条训练（一）— 常见问题总结

关于 Photoshop 基础知识的介绍

康玉芬   2009.11

在计算机领域里，图形的表示方式有两种，一种是矢量图形，又称向量图形、面向目标图形，是用几何公式表示图形，如前面已经学习过的AutoCAD、3dsmax等。另一种是点阵式图像，即bitmap文件，也称光栅图形或陈列图，是用点的横竖排列方式表示图像，如Photoshop等。 （1）向量式图像 向量式图像也称为矢量式图像，它以矢量方式记录图像内容，内容以线条和色块为主，例如一条直线段的数据只需记录两个端点的坐标、线段的粗细和线段的颜色。它的优点是占用磁盘空间较小，可很容易地执行缩放或者旋转等变形操作，并且处理时不失真，精确度较高，还可制作3D图像。它的缺陷是不易于制作色调丰富多变的图像，也不易在不同的软件间交换文件。 （2）点阵式图像 点阵式图像是由称为像素（pixel）的多点组成的，多个不同颜色的点组合后构成一个完整的图像。点阵式图像在保存文件时，需要记录每一个点的位置和色彩数据。因此图像像素越多，文件越大，占用的磁盘空间也越多。但是因为记录了每个点的信息，因而可精确地记录色调丰富多变的图像，逼真地再现真实世界。点阵式图像的优点就是弥补了向量式图像的缺陷，能够制作色彩丰富多变的图像，可以栩栩如生地反映现实世界，也很容易地在不同的软件间交换文件。其缺陷是占用的磁盘空间较大，在执行缩放或旋转操作时易失真，且无法制作出真正的3D图像，为二维软件。 一、Photoshop支持的图像格式 不同的图形处理软件保存的图像格式各不相同，这些图像文件格式各有其优缺点。Photoshop支持20多种格式的图像，可打开这些格式的图像，编辑并保存为其他格式。 如PSD、PDD、IFF、BMP、RLE、GIF、EPS、FLM、FPX、JPG、JPG、PCD、PCX、PDF、PCT、PIC、PXR、PNG、RAW、SCT、TIF、TGA、VDA、ICB、VST等。 常用的有PSD、JPG 、TGA、TIF等。 1、PSD格式 扩展名为PSD，这是Photoshop软件专用的文件格式。其优点是保存图像的每一个细微部分，包括层、附加的蒙版、通道以及其他一些用Photoshop制作的效果，而这些部分在转存为其他格式时有可能丢失。用这种格式保存的图像文件占用的磁盘空间很大，不过因为保存所有的数据，所以在编辑过程中最好以这种格式保存。待全部编辑完成后，除了保存为PSD格式的文件之外，转存为其他占用磁盘空间较小且质量较好的文件格式，如JPG。 2、JPEG格式 扩展名为JPG或JPE，是目前所有格式中压缩比最高的格式。例如，一个40MB的PSD文件可压缩到2MB左右。它使用有损压缩，忽略一些细节。不过在压缩前，可选择所需的最终质量，以有效地控制压缩后的质量损失。一般选择Maximum（最高）项，以最大限度地保存图像质量。 3、TGA格式 扩展名为TGA，是一种通用性很强的图像文件格式。从三维软件、平面软件、视频软件都可以识别，非常适宜多种软件间相互传递数据，而且TGA格式还可以保留Alpha通道。但需要在【Targa选项】中选择32位/像素分辨率。 4、TIFF格式 扩展名为TIF。这种格式为不同软件间交换图像数据而设计，因此应用非常广泛。通过勾选【存储选项】，可以有选择地对通道、图层、注释等内容进行保存，勾选【作为副本】一项，通道、图层、注释等内容均不被保存。 二、Photoshop中的分辨率 分辨率指在单位长度内所含点（即像素）的多少。 1、图像分辨率 图像分辨率指每英寸图像含的点数，单位为dpi，例如400dpi表示每英寸含有400个点。在数字化图像中，分辨率直接影响图像的质量。分辨率越高，图像越清晰；反之越模糊。分辨率越高，占用的磁盘空间也越大，处理速度也越慢。相同分辨率的图像，尺寸越大，占用的磁盘空间越大；相同尺寸的图像，分辨率越高，占用的磁盘空间越大。 2、设备分辨率 设备分辨率指每单位输出的点数或者像素数，为设备的固有属性，不能改变。如显示器、扫描仪等这些设备都有一个固定的分辨率。 3、屏幕分辨率 屏幕分辨率又称屏幕频率，指打印灰度级图像或分色所用网屏上每英寸的点数，用每英寸的行数测量。 4、位分辨率 位（bits）分辨率衡量每个像素保存的颜色信息的位元数，如一个24位（真彩色）的RGB图像，表示其各原色R、G、B均使用8位。在RGB图像中，每一个像素均记录R、G、B三原色值，因此每一个像素所保存的位元数为24位。 5、输出分辨率 输出分辨率指打印机等输出设备在输出图像时每英寸上所输出后的点数。 三、Photoshop的功能  1、图层功能 图层功能使图像编辑功能加强，合成图像、文字、图形更为容易、直观。其特点为： （1）图层是有顺序的，在同一个位置不同图层之间会有遮挡，上面的图层会遮挡下面的图层； （2）图层可以合并、合成、翻页、复制、修剪、显示、隐藏，可以控制图层的透明度； （3）特技效果可应用在部分图层或全部图层上；（4）拖动功能可以容易地选取图像，可以将图像移动到不同的图像和图层里。 2、选取功能 选取区域用沿顺时针转动的、闪动的黑白蚂蚁线表示。选取区域就是用来编辑的范围。一切命令只对选取区域内有效，对区域外无效。 3、颜色调整 功能项重要功能，它使编辑的图像在色彩上更加融合，与周围的环境浑然一体。 4、图像变形 对选区或背景层以外的图层进行自由变形，即放大、缩小、旋转和变形，是Photoshop 最基本、最常用的功能。 5、特技效果 应用滤镜功能改进图像和产生特殊的、令人惊叹的效果，是任何手工手段都无法比拟的，掌握几个重要的滤镜功能很有必要。 6、History（历史记录）面板 可以回到20步或者更多步的任何一步，使操作更加方便、更加随心所欲。 四、Photoshop的核心 1、快速、准确地做好选区 不同于三维软件，平面软件的编辑处理对象是区域，如何快速、准确地做好选区是熟练运用好Photoshop 的前提。不同的情况下，运用不同的选择方式进行处理，即选择的技巧，是Photoshop 的首要核心。 2、适当地进行色彩处理 即对图像进行色彩、色相、饱和度、明暗度、对比度等等的处理。由于背景与配景是从其他图片上截取的，其颜色、明暗、饱和度等均有所不同，因此如何使它们相融合，让它们看起来是在一个大环境下的景物，也是Photoshop的核心部分。 3、Filter滤镜功能 采用滤镜功能可对图像进行快速的特殊加工，其特点是简单、易用、效果明显。滤镜虽好用，但不能滥用。切记用最基本的技术加上充分的想像力、创造力才是成功的关键。 五、Photoshop在效果图中的作用 1、重新定义效果图的构图。 2、调整效果图的色彩及明暗度。 3、修补3D渲染时的遗憾、缺陷。 4、添加适当的环境，使效果图更加完整。 5、调整背景及配景的色调及明暗度，使效果图与配景的颜色、明暗更加完美地融合在一起。 6、设置图像大小尺寸，及时打印输出。 7、制作符合自身要求的贴图，要想成为3D高手，首先要成为Photoshop 高手。 以上的知识由于比较理论化而显得枯燥，不太容易理解，是属于基本知识，必须掌握。但在使用Photoshop前没有必要硬记这些知识，只需要粗略浏览。如果碰到这方面的知识疑难点需要参考时，再查看本节有关知识点，这也是学习软件的一条捷径。 康玉芬 2009 年 11 月 www.CANTOP.com

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放松线条训练（一）— 常见问题总结

张襄贵  2010. 11

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前言： 不要看到有这么多问题就害怕了，这些问题也不是出现在一个人身上的。并不是练习的时候出现以下问题就错了，就怀疑自己是不是问题学生、就怀疑自己是不是画不好、就怀疑自己是不是没有这方面的天赋等等，刚开始练习的时候总会出现这样或那样的问题，自己发现并解决了也就向成功迈进了一步。建议初学者刚开始还是多画，不要想太多，也不要老盯着问题不放，先画，先画，大量地画，画不动的时候再回过头来看看自己是否存在这方面的问题，有则改之，这样不是在回避问题，而是在解决问题，心里面一旦没有了负担，画线条当然就放松多了。 做事情就会出现问题，就会犯错，这是避免不了的。以下这些问题也是我们在平时练习中总结的，谁都能自己整理出自己的经验教训。记住：线条练习关键还是练习，多画才是硬道理。 鲁英灿老师在《AiTOP · 徒手设计速写专业训练内部资料》一书中就专业线条放松训练进行了详细讲解，蒋伊琳老师也有大量潇洒的演示作品，方向很明确了。初学者往往抑制不住自己想画的冲动，一味地往前冲，当然会遇到一些疑惑，这时千万别怀疑自己，回过头来认真品一品文字内容，总结总结自己的训练方法，一定能继续快乐地练习，直到达成自己预期的效果。 放松是一种令自己画线很愉快很开心的状态，这种状态不是在模仿某人，它只属于自己。很多种因素会影响自己达到这种放松的状态，下面这些毛病也许正困扰着您达到放松的状态，那么我们一起来认识它们，解决这些毛病，让我们的线条更专业，成就感更多。 1. 构图不佳： 基本构图能力注意事项： ① 上、下、左、右保持均衡、平衡、稳定。 ② 所画内容大小适中：不太满，也不太小；不太胀，也不太空。一般 B4 纸张大概画 A4 大小。 ③ 签名、日期、标题、备注、注解等文字内容必须融入到整体画面中，浑然一体，不能与画面脱节。 构图给人的感觉也建议多尝试，这样才能体会自己认为好的构图是什么样的。 初学者练习中根本不注意构图、不注意签名，不注意画面的美观，这就是为什么还没等练得不错就已经画不下去的首要原因了。因为他们从开始就没有享受过画得好的那种快乐。那么靠什么来鼓励自己坚持画呢？我们可以说，构图美就是设计速写给自己的第一张笑脸。 2.一纸多图： 在一张纸上画多个小图，不容易突出视觉中心，并且很容易忽视构图，容易产生拼凑感。假如前一个画得不错，后一个没画好，那么就影响整体构图了。 3.画面不整洁： 保持画面整洁和完整性，是一个绘画者的基本素质，如果自己都不尊重自己的训练成果，那么旁人又岂会尊重你呢。例如：不应在垫着的脏纸上接着画、不应在画面上随便试验颜色、不应随意弄褶皱自己的作品，所有不利于画面整洁的都不要出现，出现了最好就销毁掉，不要因为它的存在而影响自己的心情和专业形象。 4. 画线毛躁： 训练中心态不平和，急于求成，而不能踏实地一笔一笔去画。 5. 画线犹豫： 画线胆不够大，断断续续，没有线条的张力和劲道的感觉。 6. 甩线： 画线不强调始终，完全不控制画线速度。 刚开始练习的时候需要特别提醒自己注意两头重中间轻的感觉，开始和结束慢一点，可以给自己暗示，也可以写出来提示自己。 7.划线： 画线不是去控制工具，而是被工具所控制了，画线时手不听使唤，笔是顺势在纸上滑动，而得不到控制。 8.线条带钩： 横平竖直，起始和结尾都不要带个小钩钩，特别是画快了容易出现这种问题，所以建议刚开始画的时候画慢一点。 9.描线现象： 不管是单一的工具，还是多工具结合，都很忌讳反复不断地在一个位置画同一根线，这样给人的感觉是不自信，其实大多数情况感觉没画对，描线也没改正多少。明确承认错误，坦坦荡荡做人。要改动就大胆地改，不要局部去描线。 10.画线不出头： 大胆出头容易放松，也容易训练出大胆、潇洒的感觉。对比出头与不出头的感觉。 11.横线不水平、竖线不垂直： 画线讲求横平竖直，横线不要画成拱形、弧形，那么后期画地平线的时候就会出现拱形地面，虽然地球是圆的，但我们见到的还是平的。竖线不垂直是很多初学者容易出现的毛病，我们称之为边缘恐惧症，画线左侧是竖直的，但是画到右侧就逐渐往一边倾斜，那么可想而知业主能接受画出来的楼是倾斜的么？人的眼睛对这点是非常敏感的，一点点不垂直都能看着不舒服，所以需要花大力气解决这个问题。可以在纸下垫一张竖线板、可以反复提醒自己、如果往一边倾斜可以先明显往另一边倾斜画着试试、可以控制起始两点为垂直目标画线试试，能想到的办法都去试试，只要能解决问题。 12.画线速度的问题： 不同速度画线的感觉都要去尝试，可能一直画线很慢就不知道画快了的潇洒，一直画线很快就不知道画慢了的踏实，多方面去尝试。在餐巾纸上用马克笔或者钢笔就容易扩散，这时就得把握力度和画线的速度；在硫酸纸上画马克笔比较滑，这时就要注意画慢点；画长线容易不直，这时也需要画慢点。多试验，找到适合自己的画线感觉。 13.出头适度的问题： 要能控制线条，不能因为强调要大胆出头，就每个地方都出头很大，大的框架、大的定位，大出头显得潇洒、大气；小的排线、小的细节，小出头显得精致、细腻。 14.画线曲直的问题： 不能因为强调画大曲小直的线条比较容易放松，就坚决将曲线进行到底，直线一点不画，任何时候也不能走极端的。不太好控制的长线、自由一点的线条我们曲一点，能控制的短线、细部的排线，我们当然可以直一点，这样画面中的线条曲直结合、粗中有细，当然更有生命力。 15.单纯线条训练： 训练中有人老是死抠着单纯的横竖线在呆板重复地画，往往让人感觉是在不动脑筋训练。其实线条的组合形式多种多样，哪怕是线条本身的形式也是多种多样的。如此单调的训练，根本不能让画线条变得有乐趣。 16.单一内容训练： 不要以为只有线条练习好了才能画建筑、画实物、画自己想画的东西，速写练习不是循序渐进的，具体——抽象、简单——复杂、黑白——彩色、横向——竖向，进行交叉训练，练练线条画画实物，画画实物练练线条，自己进行调节。 17.不宜浅色笔单独训练： 如果使用浅色笔进行单纯的线条练习，不容易出效果、不容易产生视觉冲击力、不容易产生兴奋感。如果长时间使用浅色笔画或者使用鲜艳的浅色笔画，容易破坏色彩感觉、造成视觉疲劳、甚至伤害眼睛。所以推荐使用重色笔进行线条训练，浅色笔搭配使用。 18.大胆试验训练： 善于发散思维，从不同的角度、不同的工具、不同方式去尝试同一个载体练习。 19.多样载体训练： 当感觉自己大脑中没有储存什么好构成的时候，就找一些图片载体，海报、标志、装帧、封面、工业产品立面等等，我们身边全是这些东西，不要贪求一下子收集全才画，有几个就先画着，以后遇到喜欢的注意收集，特点是有设计感，有档次。 20.将错就对训练： 将错就对A：不要因为线条第一笔或者某几笔画错了就放弃、就悲观，乐观一点想，反正画坏了，那么就试着玩一玩，看能不能将错误的线条融进去，或者干脆就认为线条本来就应该那么画，没准一个不错的方案。 将错就对B：不要一张图几根签字笔就草草收兵，尝试上颜色，将平时不敢用、不常用、不常搭配的色彩画了试一试，没准变废为宝，有什么新发现呢。 21. 如何调整心情： 在自己进行训练的时候可能很少有人指点、鼓励，这时候就需要自己调整心情。一般画的过程中的节奏是： 找突破口——集中画一段时间——烦、腻、恶心——改变方式玩线条、或玩其他的——静下心来继续画——回到集中画，这是一个循环的过程。只有自己的心态乐观了，心情好了，那么才能快乐地、坚持不断地训练自己。 问题不可能完全罗列出来，这些是我总结了自身练习时易犯的、教学中初学者常出现的问题，在这里与大家分享。 我会及时更新新问题的解决方法，与大家共同进步！ 欢迎喜欢设计速写的朋友都大量去尝试、去实践、去失败、去总结，AiTOP 设计速写读者可以去 AiTOP 设计速写读者群组（QQ:34123399）交流自己的训练心得。线条训练也不是随随便便的，同样能让自己积累专业成就感。 张襄贵 2010年10月20日 http://www.aitop.com/ www.CANTOP.com

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